En Readings in the North los resúmenes mensuales han pasado a mejor vida. Llevo tiempo sin publicar un resumen mensual y sinceramente, no echo de menos esas entradas. A partir de ahora he tomado la decisión de hacer entradas individuales de películas, series y libros. En cuanto a películas, que es lo que hoy nos concierne, publicaré una entrada cada ocho películas que vea. Pues bien, estas son las últimas ocho películas que he visto.
FE DE ETARRAS → Borja Cobeaga | 2017 | 89 min. | España | 4 ⭐
Partamos de una confesión, el cine español y yo no terminamos de cuajar, no nos llevamos del todo bien. Tengo que reconocer que a veces me llevo gratas sorpresas como con La isla mínima, Palmeras en la nieve o El secreto de Marrowbone, por ejemplo. Pero en general no me suele convencer, no suelo conectar correctamente con el cine español. Partiendo de esta base, considero que ver Fe de etarras fue una apuesta bastante arriesgada por mi parte. Tenemos a un hombre, interpretado por Javier Cámara, que quiere saldar una cuenta con su pasado y de paso demostrar que no es el cobarde que todos piensan. Para ello forma un comando de ETA un tanto peculiar y se atrinchera en un piso a la espera de órdenes de sus superiores. Espera que coincidirá con los partidos de la selección española en el Mundial de Sudáfrica. Fe de etarras es una película que, desde mi punto de vista, no se ha explotado correctamente. La idea principal, interesante e importante de mostrar, daba para mucho más pero se ha quedado solamente en eso, una idea principal sin explotar. La película tiene un buen comienzo pero a medida que avanza va a menos, el espectador se impacienta y se hace larga. Un película floja con un par de momentos, a lo sumo, destacables. Lo que destacaría es la actuación de Javier Cámara, me parece un actor muy versátil, y el comienzo de la película.
UN HOMBRE LLAMADO OVE → Hannes Holm | 2015 | 116 min. | Suecia | 7’5 ⭐
En la vida nos vamos encontrando con personas con diferentes caracteres, con diferentes formas de ser. Un día te puedes topar con una persona que es muy agradable, que a todo pone buena cara, pero también te puedes topar con una persona que es todo lo contrario, un gruñón. ¿Alguna vez te has parado a pensar porque esa persona tiene ese carácter tan cascarrabias? No, ¿verdad? Pues muchas veces tiene una explicación, tiene un porqué. En Un hombre llamado Ove tenemos un claro ejemplo. Ove, el protagonista, es un hombre que tiene una obsesión con el orden y con el respeto de las reglas, cosa que no fue del todo aceptada por su comunidad de vecinos y por los compañeros de trabajo. Pero este hombre es así por algo y es lo que descubriremos a lo largo de la película. A través de continuos flashbacks iremos conociendo la historia de Ove desde que era un niño, iremos conociendo todos los reveses a los que ha tenido que ir haciendo frente. También vamos conociendo su presente, su gran evolución con sus vecinos, como le va cambiando la vida. A medida que la película va avanzando vamos comprendiendo su carácter y le vamos cogiendo cariño. Ha sido una película que me puse a ver sin saber nada de ella y con la que me llevé una grata sorpresa. No me esperaba para nada lo que me encontré, todo el trasfondo que tiene, como consigue que le cojas cariño al protagonista y como me quedé tras terminar de verla.
EL FUNDADOR → John Lee Hancock | 2016 | 115 min. | EEUU | 6 ⭐
El fundador es un biopic sobre el creador de McDonald’s y es una película que vi por pura curiosidad. ¿Cómo un restaurante de comida rápida, creado en los años 50, ha llegado a ser una cadena de tal magnitud? ¿Cómo nació esta idea y cómo consiguió expandirse tantísimo? Que quereis que os diga, a mi me picaba la curiosidad aunque entiendo que puede ser influenciada por mi vocación. En esta película los espectadores seremos testigos de cómo se funda McDonald’s, de cómo pasa de tener una pequeña carta a tener más variedad, de como va creciendo la cadena. Es una película que me ha resultado interesante y entretenida, aunque en ciertos momentos flojea un poco. Y es una película que hace reflexionar al espectador. Cuando la vi me recordó a una recomendación de una profesora que tuve hace unos años: «En los negocios ni amigos ni familia».
CRUDO → Julia Ducouman | 2016 | 98 min. | Francia | 8 ⭐
Justine, la protagonista, pertenece a una familia en la que todos son veterinarios y vegetarianos. Recién llegada a la facultad es testigo de cómo su vida está cambiando, como empieza a alejarse de los principios de su familia y a raíz de esto empieza a descubrirse a sí misma. Crudo es una película que refleja perfectamente cómo es la vida cuando se rompe el cascarón que te protegía hasta el momento. La pérdida de la inocencia, la pérdida de esa protección que tenías en tu hogar, el enfrentarte a algo nuevo cuando estás solo. Es una película con momentos bastante duros por lo que no la recomendaría a la ligera, abstenerse estómagos sensibles. Sinceramente, no comprendo las malas críticas que ha cosechado esta película, no me entra en la cabeza. Vi esta película con miedo, debido a ese aluvión de malas críticas, y lo que me encontré fue una grata sorpresa. Una película intensa, impactante y llena de sentimientos. Unas interpretaciones fascinantes, a destacar la de Garance Marillier por cómo consigue expresarse. Consigue que te pongas en su piel, que la llegues a comprender, consigue que sientas el miedo, el dolor y el asco que ella siente. Si a todo esto le sumas la maravillosa banda sonora y fotografía pues me repito, no entiendo las malas críticas.
NIGHTCRAWLER → Dan Gilroy | 2014 | 113 min. | EEUU | 7’5 ⭐
¿Hasta dónde estarías dispuesto a llegar por conseguir lo que quieres? ¿Estarías dispuesto a dejar de lado lo moralmente correcto? ¿Estarías dispuesto a dejar de lado tus escrúpulos? Y si fueras encargado de una cadena de televisión, ¿hasta dónde estarías dispuesto a llegar para conseguir una gran audiencia? En Nightcrawler nos encontramos una gran crítica a los medios de comunicación, y todo lo que le rodea, llevada al extremo. Lou Bloom, el protagonista, decide meterse en el mundo del periodismo, grabando accidentes o crímenes para venderlos a las cadenas de televisión. Iremos viendo la gran evolución que sufre el protagonista e iremos viendo cómo «la sangre» hace que quiera más «sangre». Estamos ante una película y un protagonista que ponen los pelos de punta. Además, aunque esté llevado a un extremo, es inquietante ver lo que se puede llegar a hacer por una buena audiencia, por conseguir mayor remuneración por una grabación. Jake Gyllenhaal hace una interpretación brillante, es increíble ir viendo como se va transformando su personaje y como él lo borda en todas las situaciones. Una película muy intensa de principio a fin que incomoda al espectador.
CAMP X-RAY → Peter Sattler | 2014 | 111 min. | EEUU | 8’5 ⭐
Kristen Stewart lo ha vuelto a hacer, me ha vuelto a sorprender. Hace unos años, cuando vi Still Alice, me quedé gratamente sorprendida con la interpretación de la actora. Ahora he visto Camp X-Ray y vuelvo a quedar gratamente sorprendida con su brillante interpretación. 
En este caso interpreta a una soldado que es destinada a la prisión de Guantánamo, destino que ella no quería. Allí se da un golpe con la cruda realidad y empieza a entablar una prohibida amistad con un prisionero. Estamos ante una película que hace partícipe al espectador porque es una película que no termina cuando se acaba sino cuando tu quieres que termine. Te metes de lleno en la historia y consigues ponerte en la piel de los dos protagonistas. La terminas de ver y no paras de dar vueltas a lo que acabas de visualizar, te ronda por la cabeza varios días. Es una película lenta, simple, impactante, de las que calan. Una película formada por pequeños detalles que te serán difíciles de olvidar. Sinceramente, me es imposible expresar todo lo que he sentido con esta película.
1922 → Zak Hilditch | 2017 | 101 min. | EEUU | 5’5 ⭐
1922 es una película que adapta la novela, con el mismo título, de Stephen King. No puedo analizarla como adaptación porque no he leído la novela, así que mi opinión es simplemente sobre la película. No quiero hablar del argumento de la película porque considero que es mejor descubrirlo a medida que la estás viendo. Lo que sí quiero avisar es que si tenéis pánico a las ratas huyais. Les tengo un pánico atroz y no os podéis imaginar lo mal que lo llegué a pasar viendo esta película. Como entenderéis, ha sido una película que no he podido disfrutar, pero quitando eso quiero hacer un breve resumen de lo que me ha parecido. 1922 es una película que comienza muy bien, de forma muy intensa, pero por desgracia la película va de más a menos. Toda la tensión se centra en el principio y empieza a decaer hasta llegar a un final que se veía venir. A parte de ese buen comienzo me gustaría destacar la ambientación, que me ha gustado mucho, y también la fotografía.
MOTHER → Bong Joon-ho | 2009 | 128 min. | Corea del Sur | 7’5 ⭐
Mother es la segunda película que veo del director surcoreano Bong Joon-ho. Anteriormente he visto Okja, una película que dista muchísimo de Mother pero que, desde mi punto de vista, tienen un punto en común, la importancia de la protección entre la familia. 
En Mother somos testigos de una relación madre-hijo excesivamente protectora. Hye-ia, la protagonista, es una madre soltera que tiene como único objetivo proteger a su hijo. Su hijo, Do-joon, es un veinteañero tan sobreprotegido que no sabe enfrentarse a la vida, es una persona totalmente inmadura. Somos testigos de cómo el director lleva la historia hasta situaciones extremas para poner a prueba esa relación maternal. En los momentos más difíciles, ¿hasta dónde está dispuesta a llegar su madre para protegerlo? Kim Hye-ja es la encargada de interpretar a la madre y, desde mi punto de vista, lo hace de una forma brillante, destaca por encima del resto de reparto. Cuando ella está en escena absorbe totalmente al espectador, no se puede apartar la vista de ella. Sus miradas, sus expresiones, sus gestos me han fascinado porque consiguen transmitir a la perfección su angustia, su miedo, su desesperación. Estamos ante una película pausada con una maravillosa interpretación, con una estética preciosa, con unas imágenes que eclipsan al espectador y una banda sonora que encaja a la perfección.
Siempre me interesó la Segunda Guerra Mundial, tuve una época en la que casi todo lo que leía eran novelas basadas en ella, sin duda es una ambientación que me atrae muchísimo.Pero me saturé un poco, por no decir bastante, y dejé de leer este tipo de novelas. Me empezaron a parecer lo mismo, no me aportaban nada nuevo y se me hacían muy repetitivas. Pues bien, fue ver esta película y entrarme las ganas de volver a leer esas novelas, o ver más películas basadas en estos hechos. Parecía que ya estaba todo contado, que ya no podían sorprender, que ya no había más que decir. Pero Under Sandet o Land of mine, lo ha conseguido, me ha sorprendido y me ha dado a conocer unos hechos que desconocía totalmente. Unos hechos muy crueles que dejan al espectador con el corazón totalmente encogido. Somos testigos de cómo un grupo de niños llegan a una playa preciosa, sin saber que tendrás que hacer. La guerra ha terminado pero no con ella el sufrimiento, queda por hacer la peor parte, el trabajo sucio. Los alemanes han dejado las costas danesas repletas de minas y los encargados de retirarlas serán esos niños, prisioneros de guerra. Esos niños reciben una pequeña preparación, una especie de entrenamiento para aprender a desactivar minas, algo que nunca han hecho.
Es increíble como se trata a estos niños, como se les obliga a hacer algo para lo que no están realmente preparados.Tienen que hacerlo porque sus compatriotas han sido los encargados de ponerlas, y ellos tienen que responder por su pueblo. Son humillados, sometidas a unas condiciones terribles: desnutrición, falta de higiene, enfermedades, abusos… A pesar de ello, vemos que estos niños tienen una fuerza de voluntad increíble y es que la esperanza es lo último que se pierde. Esa fuerza de voluntad, esas ganas de seguir adelante a pesar de la situación, es simplemente por la ilusión de un buen futuro. Porque sí, nos encontramos ante una película dura, con una atmósfera muy tensa pero con ciertos momentos esperanzadores. Se palpa la crueldad, la pobreza, los temores pero también se palpan los sueños, las ilusiones y el optimismo.
Tengo que ser sincera, es una película dura, en ciertos momentos tuve que parar pero es una película que recomiendo sin ninguna duda. Una película que recomiendo ver acompaña de un paquete de pañuelos, yo en esos momentos en los que tenía que parar de verla era porque no podía parar de llorar. Es una película muy intensa y cruda, una película que da a conocer un hecho desconocido y una película que te deja reflexionando durante días.
Como siempre, voy a comenzar con las lecturas, que como ya he dicho solamente he terminado una de las que tengo empezadas. En concreto, ese libro es Calamity de Brandon Sanderson, tercera y última entrega de la trilogía The Reckoners. Steelheart, primera novela de la trilogía, para mi fue una lectura diferente que me fascinó. Firefight, segunda novela de la trilogía, fue una lectura increíble, mi favorito de la trilogía, sin duda. Y Calamity me ha gustado pero tengo que reconocer que no me dejó tan buen sabor de boca como los dos anteriores. No me ha parecido tan bueno como sus antecesores pero en esto ahondaré en otra entrada que publicaré a lo largo de la semana. Si queréis saber mi opinión sobre los dos primeros libros de esta trilogía os dejo la 
que la vi, fui a verla al cine, y también recuerdo perfectamente como me sentí. No podía ni parpadear, no quería perderme absolutamente nada, fue una película que me apasionó de principio a fin, me enamoró por completo. Tras ese amor a primera vista, tuve la necesidad de ver la película muchas veces más, mas de diez, y siempre me emociona del mismo modo, da igual que me la sepa de principio a fin. En Apocalypto somos testigos de la crueldad de la humanidad y también de todo lo contrario, la bondad. La película está ambientada en la época del imperio maya, en concreto cuando la vida de los mayas es interrumpida por diferentes invasiones. Somos testigos de las dos caras de la moneda, de como el ser humano puede ser muy egoísta y de como el ser humano puede sacar fuerzas de donde no las hay por los suyos. El ser humano es egoísta, solamente piensa en lo suyo y es capaz de hacer lo que sea por algo que quiere o considera que tiene que ser de él. Y el ser humano también puede ser un luchador, que no para ni a respirar, por lo que es suyo, no quiere que se lo arrebaten y no va a tirar la toalla, saca fuerzas de donde no las hay. Es una película para sentarse a verla y no despegar la mirada ni una milésima de segundo. Una película que te apasiona tanto por la ambientación, la fotografía, el sonido, el reparto. No le encuentro ni una sola pega a esta película que para mi es una absoluta maravilla.
película que nos pusieron en la clase de psicología en el instituto, el profesor era un amante de esta película y quería que sus alumnos también lo fueran, conmigo lo consiguió. Recuerdo que quedé fascinada y que estaba deseando volver a verla. Un hombre que debido a un golpe en la cabeza pierde la memoria más reciente. Está investigando el asesinato de su esposa y debido a su problema le va a resultar muy difícil. El espectador será testigo de las ideas que va teniendo el protagonista para no olvidarse de lo que va investigando. Es una película que me parece muy original, no solamente por la historia que cuenta sino por como la cuenta, de forma desordenada. Es una película compleja que recomiendo sin duda verla varias veces, en cada revisionado te vas dando cuenta de detalles que habías pasado por alto, hay que concentrase muchísimo para que no se te escape nada. Sin duda, la estructura de la película es una maravilla y tuvo que tener mucho trabajo detrás de ella. Además, el director consigue de una forma increíble que te metas en la piel del protagonista, sufres con él y llegas a pensar que eres esa persona. El director nos confunde desde un principio para que nos sintamos como el protagonista, y eso para mi es una auténtica maravilla. Si tenéis oportunidad, ver esta película sin perder detalle y disfrutad de ella.
visto varias películas que me gustaron y que recomendaría pero ninguna me impactó del mismo modo que esta. Spotlight fue una película que me hizo reflexionar mucho, me impresionó y me dio mucho vértigo. La terminé de ver de madrugada y no pegue ojo en toda la noche, necesitaba hablar de ella con alguien, no podía parar de darle vueltas a lo que acababa de ver. Está ambientada en el año 2002 y se centra en el momento en el que un equipo de reporteros investigan unos escándalos de pederastia que se cometieron durante décadas por curas de Massachussets. Es increíble como tiran de un hilo, un solo caso de pederastia, y llegan al final de la investigación y se dan cuenta de que están ante algo muy grande y grave, mucho más grave de lo que esperaban. Es una película dura, que te deja totalmente trastocada, una película que te deja pensando durante días, no puedes pensar en nada más. Considero que es una película muy necesaria, obligaría su visionado, tanto por el tema que trata como por la manera en la que se expone. Una película con un guión y un reparto brillante. Una película que consigue que el espectador sea uno más, parece que formas parte del equipo de investigación, y cada dato nuevo que se descubre es un golpe para ti. Estamos ante una película que te deja con ganas de hablar de ella, con ganas de volver a verla y con ganas de investigar más sobre el tema. Al final de la película nos encontramos con una lista, muy larga, de lugares del mundo donde han ocurrido y aún ocurren abusos relacionados con la iglesia. Una lista que abre los ojos al espectador, que pone los pelos de punta y que da vértigo.
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